La 47e édition du Festival international du film du Caire a officiellement débuté à l’Opéra d’Égypte, dans un contexte régional particulièrement tendu. Alors que les conséquences des conflits au Moyen-Orient pèsent sur l’économie, les professionnels du septième art alertent sur les difficultés croissantes auxquelles fait face l’industrie cinématographique.

Entre l’augmentation des coûts de production, la baisse du pouvoir d’achat et les interrogations autour de la liberté artistique, le secteur traverse une période d’incertitude. Pour le scénariste et producteur Medhat El Adl, les tensions régionales ont notamment des répercussions directes sur la fréquentation des salles de cinéma. Face à la pression économique, de nombreux ménages sont contraints de privilégier les dépenses indispensables au détriment des loisirs.

« Si j’ai 10 centimes, vais-je acheter à manger ou les dépenser pour un billet de cinéma ? Je vais acheter à manger ! », illustre-t-il pour souligner les difficultés rencontrées par les exploitants et les professionnels du secteur.

Les dépenses liées aux productions cinématographiques connaissent également une forte progression. L’actrice égyptienne Gehad Hossam évoque notamment un doublement de certains coûts, une augmentation que les acteurs du marché peinent à répercuter sur leurs recettes.

« Ce que l’on produisait auparavant pour 5 livres égyptiennes coûte soudain 10 livres, alors que le marché ne peut ni absorber ni couvrir cette hausse des coûts », déplore-t-elle. Cette flambée des dépenses fragilise les producteurs et rend plus difficile la mise en place de nouveaux projets.

Les préoccupations ne se limitent toutefois pas aux questions financières. La liberté de création et les restrictions susceptibles d’affecter les œuvres restent au centre des discussions dans le cinéma égyptien. Le critique Tarek Elshinnawi plaide pour un environnement plus ouvert, permettant aux cinéastes d’aborder les réalités sociales sans entraves.

« Un grand film n’est pas celui qui dispose d’un budget élevé ou de coûts de production colossaux. Un grand film est celui qui véhicule une idée et offre de la liberté à son créateur », estime-t-il.

Dans ce contexte, le Festival international du film du Caire constitue une occasion de mettre en débat les difficultés économiques et artistiques du secteur. Cette 47e édition se déroule ainsi dans une atmosphère où les professionnels cherchent à défendre la place du cinéma et à préserver les conditions nécessaires à la création, malgré les tensions qui affectent la région.

À l’occasion de la 16e Biennale de Dakar et de la 15e édition du Partcours, OH Gallery déploie une programmation consacrée aux héritages artistiques africains et aux formes contemporaines de création. Jusqu’au 6 février 2027, la galerie installée dans le quartier du Plateau accueille notamment deux expositions dédiées aux artistes Amina Benbouchta et Abdoulaye Ndoye, tout en inaugurant un espace consacré à la mémoire et aux filiations de l’art sénégalais.

Présente dans le paysage culturel dakarois depuis 2018, OH Gallery entend participer à la valorisation d’artistes et de parcours parfois peu représentés dans les grands récits de l’histoire de l’art africain. Cette ambition s’est notamment concrétisée en 2026 avec la création de OH Institute, une structure à but non lucratif dont les activités portent sur la conservation des archives et la production de connaissances autour des pratiques artistiques du continent.

L’artiste marocaine Amina Benbouchta occupe l’espace principal avec « Like any others », sa deuxième exposition personnelle dans la capitale sénégalaise. À travers un ensemble d’œuvres mêlant peinture, sculpture, textile et installations olfactives, elle développe une réflexion autour de la notion de seuil, envisagée comme un espace de transition, de séparation et d’expérience personnelle.

Structuré en trois séquences — Immersion, Seuil et Contemplation — le parcours aborde notamment les questions liées à la condition féminine et aux normes sociales qui encadrent le corps des femmes. L’artiste détourne certains objets symboliques, tels que la crinoline et les chaussures à talons hauts, pour interroger les rapports de domination et les mécanismes de contrôle exercés sur les corps.

L’exposition fait également écho aux relations historiques et culturelles entre le Maroc et le Sénégal. Une tapisserie conçue avec la participation de brodeuses des deux pays illustre cette volonté de rapprocher les savoir-faire et les héritages artistiques au-delà des frontières géographiques.

Dans la Project Room, OH Gallery consacre une exposition intitulée « Épisode » à Abdoulaye Ndoye. Né à Dakar en 1951, cet artiste multidisciplinaire développe depuis plusieurs décennies une démarche singulière autour de l’écriture, du signe et de leur transformation plastique. Formé notamment à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, il a élaboré un procédé qu’il désigne sous le nom de « tremblement ».

À travers cette technique, les signes d’écriture deviennent des compositions graphiques et des arabesques qui prennent forme sur des parchemins et des supports en papier fabriqués par l’artiste. Son travail explore ainsi les frontières entre langage, abstraction et expression visuelle.

La programmation de la galerie s’étend également à la préservation du patrimoine artistique sénégalais avec l’ouverture d’un showroom privé baptisé « Ce qui demeure, modernités sénégalaises, filiations et héritages ». Accessible sur rendez-vous, cet espace rassemble des œuvres historiques et contemporaines, notamment de Seyni Awa Camara, Soly Cissé et Viyé Diba. Il ambitionne de mettre en évidence les continuités entre les générations d’artistes, de documenter les héritages et de favoriser la circulation des œuvres sur le marché secondaire.

Un autre espace, baptisé « Le Store », vient compléter le dispositif avec une sélection d’esquisses, de petites peintures et de publications consacrées aux arts du continent africain.

OH Gallery sera également représentée dans l’exposition internationale de la 16e Biennale de Dakar, organisée autour du thème « (Anti)fragilité ». Deux artistes accompagnés par la galerie, le Sénégalais Aliou Diack et l’Égyptienne Souad Abdelrasoul, ont été retenus pour participer à cette exposition présentée à l’Ancien Palais de Justice.

Après une édition 2026 d’Africa Fashion Up organisée le 26 juin au musée du Quai Branly à Paris, Valérie Ka défend une ambition qui dépasse les podiums : faire émerger des marques africaines capables de s’imposer sur les marchés internationaux. Pour la fondatrice de l’événement, le talent des créateurs ne fait aucun doute. Le véritable défi réside dans leur accès au financement, aux infrastructures de production et aux réseaux de distribution.

La créativité africaine s’affirme depuis plusieurs années sur les podiums internationaux, dans les collections de grandes maisons et jusque dans les garde-robes de célébrités. Pourtant, derrière cette visibilité grandissante, une difficulté persiste : peu de marques africaines bénéficient encore d’une reconnaissance internationale à la hauteur de leur potentiel créatif. C’est précisément ce déséquilibre que Valérie Ka entend corriger à travers Africa Fashion Up, une initiative destinée à promouvoir les créateurs africains et à les accompagner dans le développement de leurs entreprises. Rencontrée après l’édition 2026 de l’événement, organisée le 26 juin au musée du Quai Branly à Paris, elle revient sur les retombées de cette manifestation, mais surtout sur les obstacles qui freinent encore l’émergence de grandes marques africaines. « Quand vous regardez la Fashion Week à Paris, il n’y avait pas vraiment d’événements dédiés à la diversité. Pour moi, il était important qu’il y ait un événement qui représente l’excellence africaine à Paris lors de la Fashion Week », explique-t-elle.

De la visibilité parisienne aux opportunités internationales
Pour sa fondatrice, Africa Fashion Up a d’abord été conçu comme une vitrine de l’excellence créative africaine dans l’une des principales capitales mondiales de la mode. L’édition 2026 aurait suscité, selon elle, un important intérêt médiatique et professionnel, avec des retombées qui dépassent désormais les frontières françaises. Plusieurs créateurs ayant participé à l’événement ont notamment reçu des invitations pour présenter leurs collections dans d’autres manifestations internationales, en Afrique du Sud, au Mozambique et aux États-Unis. Une dynamique qui témoigne de l’intérêt croissant pour les signatures africaines, mais aussi de la nécessité de leur offrir des plateformes capables de faciliter leur accès aux marchés. Pour Valérie Ka, le problème ne réside pas dans l’absence de talents. Les créateurs africains produisent des collections qui circulent déjà à travers le monde, parfois portées par des personnalités internationales. Mais leur identité commerciale demeure souvent insuffisamment visible. « De nos jours, on est en 2026 et on n’est pas capable de citer une grande marque africaine », observe-t-elle, regrettant que le nom des créateurs soit encore trop rarement associé à leurs réalisations. L’enjeu est donc de faire passer les marques africaines d’une reconnaissance essentiellement artistique à une véritable identification commerciale.

Transformer la visibilité en ventes
Si les défilés constituent un outil de promotion important, ils ne représentent qu’une étape dans le développement d’une marque. Pour Valérie Ka, la visibilité doit déboucher sur des commandes, des débouchés commerciaux et une relation durable avec les acheteurs. C’est dans cette perspective qu’Africa Fashion Up a développé des initiatives de commercialisation, notamment avec les Galeries Lafayette à Paris. Les créateurs accompagnés ont ainsi pu présenter et vendre leurs collections dans un environnement commercial fréquenté par une clientèle internationale. Selon la fondatrice, ces opérations leur ont permis de rencontrer de nouveaux consommateurs et d’accéder à des circuits de distribution auxquels ils n’avaient pas nécessairement accès auparavant. Mais vendre dans un grand magasin exige aussi de maîtriser les contraintes du commerce international : disponibilité des produits, gestion des stocks, diversité des tailles et des couleurs, identification des articles et respect des procédures logistiques. Autant d’exigences qui peuvent constituer des obstacles pour de jeunes marques, même lorsque leur créativité est reconnue. « Quand on demande à un créateur de pouvoir avoir une quantité de différentes tailles, de différentes couleurs, des QR codes, EAN et tout ça, ce sont des informations qu’ils n’ont pas », explique-t-elle. Ces difficultés illustrent, selon elle, la nécessité d’un accompagnement professionnel qui dépasse largement l’organisation de défilés.

Le financement, principal frein à l’essor des marques africaines
Après près de six années d’expérience auprès des créateurs, Valérie Ka identifie clairement le principal obstacle à leur développement : l’insuffisance des financements et des capacités de production. « Ce qui manquerait vraiment aux créateurs, vu l’expérience qu’on a eue avec eux depuis bientôt six ans, c’est le financement. Ils ont besoin d’être financés, ils ont besoin d’être accompagnés. » Le problème devient particulièrement visible lorsqu’une marque reçoit une commande importante. Un créateur peut disposer d’une collection appréciée par les professionnels, sans être en mesure de produire plusieurs centaines de pièces dans les délais exigés. L’absence d’usines adaptées, de capacités industrielles suffisantes ou de structures d’accompagnement limite alors les possibilités de croissance. Pour la fondatrice d’Africa Fashion Up, cette situation souligne la nécessité de développer de véritables écosystèmes de production textile sur le continent. La création de marques internationales ne peut reposer uniquement sur le talent individuel des stylistes. Elle suppose également des investissements dans les ateliers, les équipements, la formation et les réseaux de distribution.

Former les créateurs aux exigences du marché international
Africa Fashion Up entend répondre à une partie de ces besoins à travers un programme d’accompagnement associant plusieurs partenaires. Valérie Ka évoque notamment une collaboration avec HEC Paris pour la formation à l’entrepreneuriat et au développement des entreprises. L’objectif est d’aider les créateurs à mieux structurer leur activité, à construire un modèle économique viable et à préparer leur croissance. L’initiative travaille également, selon sa fondatrice, avec Balenciaga sur les questions de communication, de positionnement des marques et de reconnaissance internationale. L’accompagnement porte enfin sur la distribution, afin de familiariser les créateurs avec les pratiques et les exigences des enseignes commerciales. Cette démarche vise à transformer des talents créatifs en entrepreneurs capables de gérer une marque, de négocier avec des acheteurs et de répondre à la demande. Car, pour Valérie Ka, la reconnaissance internationale passe aussi par la professionnalisation des structures. Une marque doit pouvoir garantir la qualité de ses produits, leur disponibilité et la continuité de sa production pour s’installer durablement sur un marché.

Un appel aux gouvernements africains : considérer la mode comme une industrie
Au-delà de l’accompagnement des créateurs, Valérie Ka interpelle les pouvoirs publics africains sur la place accordée à la mode dans les politiques économiques. Elle regrette que ce secteur soit encore trop souvent perçu comme une activité essentiellement artistique ou événementielle, alors qu’il représente un potentiel de création de richesse et d’emplois. « Malheureusement, encore en Afrique, quand on pense à la mode, on pense que c’est du show, c’est du spectacle, alors que c’est un vrai business. » Pour illustrer son propos, elle cite les grandes entreprises internationales du luxe, dont la puissance économique repose notamment sur la commercialisation de vêtements, de chaussures et d’accessoires. La mode constitue ainsi une chaîne de valeur qui mobilise de nombreux métiers, depuis la conception et la production jusqu’à la logistique, au marketing et à la distribution. Selon elle, les gouvernements africains devraient davantage investir dans les infrastructures nécessaires au développement de cette industrie. Elle appelle notamment à soutenir la formation, l’accompagnement entrepreneurial et la création d’unités de production locales. Son objectif n’est pas simplement d’obtenir davantage de financements pour organiser des événements, mais de contribuer à structurer un secteur capable de générer une activité économique durable. Elle cite l’Afrique du Sud et l’Algérie parmi les pays dont les initiatives dans le domaine de la mode peuvent inspirer d’autres marchés, notamment en Afrique francophone.

Produire en Afrique pour créer de la valeur sur le continent
La question de la production locale occupe une place centrale dans la vision de Valérie Ka. Pour elle, l’émergence de grandes marques africaines dépendra largement de la capacité du continent à développer ses propres infrastructures industrielles. Produire localement permettrait non seulement de mieux maîtriser les coûts et les délais, mais également de favoriser l’emploi et de renforcer les compétences professionnelles.

Les retombées économiques dépasseraient alors les seuls créateurs de mode. Artisans, ateliers de confection, fournisseurs de matières premières, transporteurs, distributeurs et prestataires de services pourraient bénéficier du développement de cette industrie. « Produire localement, créer son entreprise, ça permet de pouvoir développer tout un écosystème derrière », souligne-t-elle. Cette approche rejoint les réflexions plus larges sur la transformation locale et la création de valeur ajoutée dans les économies africaines. Elle pose également la question de la capacité des marques du continent à maîtriser l’ensemble de leur chaîne de production, plutôt que de dépendre principalement de structures situées à l’étranger.

Faire émerger de grandes marques africaines de luxe
Pour les prochaines années, Valérie Ka nourrit une ambition qui dépasse le rayonnement parisien d’Africa Fashion Up. Elle souhaite voir l’initiative se développer davantage sur le continent africain et contribuer à l’émergence de marques capables de rivaliser sur les marchés internationaux. Son rêve est de voir un jour les consommateurs identifier spontanément de grandes signatures africaines dans les domaines du prêt-à-porter, de la maroquinerie, des chaussures et des accessoires. Une ambition qu’elle estime réalisable, à condition de réunir les financements et les dispositifs d’accompagnement nécessaires. « Mon rêve vraiment, ce que j’aimerais plus tard, c’est qu’on puisse retrouver de grandes marques de luxe africaines », confie-t-elle. Pour la fondatrice d’Africa Fashion Up, le continent possède déjà les talents, les savoir-faire et la créativité nécessaires. Le défi consiste désormais à transformer ce potentiel en entreprises structurées, capables de produire à grande échelle, de conquérir des marchés et de bâtir une notoriété durable. Au-delà des podiums et des collections, l’avenir de la mode africaine se jouera donc aussi dans les ateliers, les usines, les écoles de formation et les réseaux de distribution. Car l’enjeu n’est plus seulement de faire admirer la créativité africaine, mais de lui donner les moyens de devenir une véritable puissance économique.