Connect with us

CULTURE

[MUSIC-IN]- L’artiste béninois Docteur H signe avec son nouvel album Padre Mío

Publie

le

Après nous avoir régalé ces derniers mois avec ses derniers singles Pasión, Someone Like You, ou No Mercy, l’artiste français Docteur H annonce la sortie de son album Padre Mío pour ce 05 novembre 2021 sur lequel on retrouve des featurings d’artistes comme Indhira Luna, Laure Milan, Yaleil, ou encore Vanny Jordan.

Véritable musicien globetrotteur, Docteur H cumule déjà plus de 3 millions de vues sur Youtube avec ses 3 clips Señorita, K.O et Dangereuse Idylle, un cocktail musical original mélangeant Pop urbaine, Reggae et Rap.

Docteur H dévoile aujourd’hui son premier album 10 titres intitulé Padre Mío. A cette occasion, voici le clip du single Padre Mío qui porte l’album.

Avec ce nouveau tube, Docteur H rend hommage à son père décédé. Accompagné d’un clip à l’empreinte indéniablement intimiste, Docteur H évoque en musique le lien particulier d’un père et son fils et les mots que ce dernier n’a pas eu le temps de lui adresser.

Advertisement

Qui est Docteur H
Producteur, auteur, compositeur et interprète, Docteur H est un artiste français d’origine béninoise. Entre chant et rap, sa musique est à l’image de ses voyages, entre l’Amérique latine, l’Afrique et les Caraïbes & multilingue (anglais, français et espagnol) soigne ses rimes.

De titre en titre, Docteur H mélange les genres, passant ainsi de textes engagés comme No Mercy pour défendre les artistes indépendants à des musiques plus festives comme Pasión, son premier single aux sonorités estivales, extrait de son premier album Padre Mío.

Docteur H est un fan de l’âge d’or du rap français, du hip hop old school et de reggae depuis sa plus tendre enfance. En 2018, c’est un voyage en Colombie qui inspire à sa musique des sonorités plus latino & reggaeton. Souhaitant à tout jamais marquer ce voyage, il tourne le clip de Señorita à Guatapé, un village à 2 heures de Medellin en Colombie classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Il y découvre des paysages magnifiques, des artistes talentueux et des gens chaleureux loin des clichés des «Narcos ».
En 2019, il décide d’y retourner pour tourner son deuxième clip K.O. En 2020, Dangereuse Idylle est tourné en télé-direction entre la Colombie et la France dans des conditions exceptionnelles en pleine pandémie.

Avec l’album Padre Mío, Docteur H promet de vous faire voyager, danser et rêver avec son mélange original de musique électro, afro et hip hop.

Continuer la lecture
Advertisement
Cliquez ici pour commenter

Laisser un commentaire

CULTURE

SENEGAL – Mao Sidibé célèbre le succès de « OYA » aux Raaya Awards

Publie

le

L’artiste Mao Sidibé a exprimé sa reconnaissance après la double distinction obtenue par son projet « OYA » lors des Raaya Musique Awards 2025. À travers un message publié sur ses réseaux sociaux, il a confirmé avoir remporté les prix du Meilleur clip vidéo et du Clip le plus instructif de l’année, saluant une étape importante dans son parcours artistique.

Dans cette publication, l’artiste adopte un ton empreint de gratitude, rendant grâce à Dieu tout en dédiant ces trophées à l’ensemble des personnes ayant contribué à la réalisation du projet. Il met particulièrement en avant ses collaborateurs, citant MaoProd, Defmaa Def et École des Sables, soulignant ainsi le caractère collectif et multidisciplinaire de « OYA ».

Au-delà de la récompense elle-même, cette double distinction vient renforcer la visibilité du projet, qui semble s’inscrire dans une démarche artistique à la fois créative et pédagogique, comme en témoigne le prix du clip « le plus instructif ». Elle met également en lumière la collaboration entre différents acteurs du secteur culturel sénégalais, allant de la production à la formation artistique.

La réaction de Mao Sidibé confirme donc l’attribution de ces deux prix et insiste sur la dimension humaine du projet. En revanche, peu d’éléments sont donnés sur l’impact global de ces distinctions ou sur la réception du clip au-delà de cette reconnaissance officielle.

Avec « OYA », Mao Sidibé consolide néanmoins sa présence sur la scène artistique et illustre une dynamique où création, transmission et collaboration occupent une place centrale.

Advertisement
Continuer la lecture

CULTURE

SÉNÉGAL – FEMUA 18 : Youssou Ndour accueilli en star à Abidjan

Publie

le

Le chanteur sénégalais Youssou Ndour est arrivé à Abidjan dans le cadre de la 18e édition du FEMUA, un événement majeur organisé par le groupe Magic System.

À son arrivée, l’artiste a été chaleureusement accueilli à l’aéroport par A’Salfo, leader du groupe, dans une ambiance marquée par la convivialité et la fraternité entre figures emblématiques de la scène ouest-africaine.

Une présence très attendue
Selon les informations relayées par IGFM, cette arrivée confirme la participation de Youssou Ndour aux activités du festival, même si les détails officiels de sa prestation n’ont pas encore été dévoilés. L’artiste devrait toutefois monter sur la scène d’Anoumabo pour un concert annoncé comme inédit, suscitant déjà une forte attente du public ivoirien.

Un show entre classiques et fusion musicale
Le public espère un répertoire riche mêlant mbalax, afro-jazz et grands classiques tels que :7 Seconds ;Birima ;Immigrés .Des titres qui ont contribué à faire de Youssou Ndour une figure incontournable de la musique africaine et internationale.

« Abidjan, c’est chez moi »

À sa sortie du salon VIP, l’artiste aurait confié, selon des témoins : « Abidjan, c’est chez moi. Le FEMUA, c’est la famille. Je suis venu pour partager… » Une déclaration qui illustre les liens culturels forts entre le Sénégal et la Côte d’Ivoire.

Un festival au cœur des enjeux africains
Organisé chaque année par Magic System, le FEMUA est devenu un rendez-vous incontournable en Afrique de l’Ouest. Cette 18e édition met particulièrement l’accent sur :l’unité africaine;la jeunesse; les actions sociales et les panels de réflexion; Une dimension culturelle renforcée. La présence de Youssou Ndour, artiste de 66 ans, lauréat du prestigieux Praemium Imperiale et ancien ministre de la Culture, vient renforcer l’envergure culturelle de l’événement. À ce stade, les organisateurs n’ont pas encore communiqué le programme détaillé de sa prestation, mais l’attente reste forte autour de son passage sur la scène d’Anoumabo.

Advertisement
Continuer la lecture

ART

MAROC – Rabat transformée en galerie géante grâce au festival JIDAR

Publie

le

À Rabat, les murs de la ville se métamorphosent en véritables œuvres d’art à ciel ouvert. À l’occasion du Jidar Rabat Street Art Festival, des artistes venus du monde entier investissent l’espace urbain pour en faire une galerie accessible à tous.

Une ville transformée par la créativité

Pour cette 11e édition, une quinzaine de fresques monumentales ont été réalisées à travers différents quartiers, donnant naissance à un parcours artistique unique. Les œuvres oscillent entre imaginaire et réalité : oiseaux géants, portraits énigmatiques, scènes inspirées de la nature africaine ou encore représentations du quotidien marocain. Parmi les artistes invités figure Oscar Medina, dont le travail s’articule autour du voyage et de la nature :

« L’idée générale est de parler du voyage, de la nature et des éléments qui nous façonnent en tant qu’êtres humains. »

Une diversité d’influences africaines et internationales

Autre signature marquante, celle de Keya Tama, qui a choisi de représenter un lion majestueux au cœur d’une fresque végétale. Une œuvre qui symbolise à la fois la puissance et l’identité du continent africain.Pour lui, le street art africain est en pleine émergence :

« Ce qui est fort, c’est l’amour de l’art et la sincérité qui nourrissent ce mouvement. »

Un levier de structuration artistique

Au-delà de l’aspect visuel, le Jidar Rabat Street Art Festival joue un rôle structurant dans l’écosystème artistique local. Selon Salaheddine Malouli, il a contribué à faire émerger une véritable communauté d’artistes urbains au Maroc.

« Au début, il n’y avait pas vraiment de communauté d’art de rue. Aujourd’hui, elle existe et influence la perception de cet art dans la société. »

Rabat, galerie à ciel ouvert

Avec ces fresques réparties dans toute la ville, Rabat confirme son positionnement comme un pôle culturel dynamique. L’espace public devient un lieu d’expression, de dialogue et de rencontre entre cultures. Plus qu’un simple festival, JIDAR s’impose comme un moteur de transformation urbaine, où l’art redessine les contours de la ville et rapproche les citoyens de la création contemporaine.

Advertisement
Continuer la lecture
Advertisement

DERNIERS ARTICLES

FACEBOOK

PUB

NEWS +