CULTURE
La Poète Slameuse Qui Redéfinit les Frontières de la Poésie – Sénégal Njaay – Senegal-njaay.com
Samira Fall, également connue sous son nom de scène Slamira, incarne la fusion enivrante entre la poésie traditionnelle et le slam moderne. Originaire de la ville historique de Rufisque au Sénégal, cette slameuse est une voix forte sur la scène artistique africaine.
Dès l’âge de 13 ans, Marième Absa Fall Coulibaly, de son vrai nom, plonge dans l’univers de la poésie. Sa plume audacieuse et envoûtante lui vaut de multiples récompenses et distinctions lors de concours de poésie tout au long de sa scolarité.
C’est en 2014 qu’elle embrasse le monde captivant du slam, combinant habilement mots et rythmes pour donner vie à des performances qui captivent l’auditoire. Depuis, elle a conquis des scènes internationales prestigieuses telles que le Festival international de slam et d’humour du Mali ou encore le Festival ‘Libres en slam’ en Belgique, où elle a représenté avec éloquence le Sénégal.
Samira Fall est bien plus qu’une simple slameuse. Elle incarne une connexion puissante entre la poésie et le slam, démontrant à travers ses performances scéniques que ces deux arts sont étroitement liés. Accompagnée de sa guitare et d’une kora, elle offre au public des concerts où « la plume donne de la voix », marquant ainsi les esprits par sa créativité et sa passion.
Son premier recueil de poèmes intitulé « Oxymoriques » voit le jour en 2017, suivi de son EP de slam « I.N.T.R.O. » en 2020, accompagné d’une série de podcasts du même nom. Au-delà de sa contribution à la scène artistique, Samira Fall est également diplômée en communication, en management culturel et en activisme artistique.
Animant des ateliers de slam dans les écoles et dirigeant sa propre structure, Slamira dynamise la culture du slam au Sénégal. Elle orchestre des soirées « SMS » (Slam, Music and Spoken Word) qui préfigurent la sortie imminente de son premier album.
Dotée d’une capacité d’adaptation remarquable, elle puise son inspiration dans divers styles artistiques, mêlant le spoken word, le dub poetry jamaïcain, le freestyle et le tassu pour créer un univers poétique unique et engageant. Sa créativité effervescente et son engagement pour le slam redéfinissent les frontières de la poésie contemporaine en Afrique.
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CULTURE
SÉNÉGAL – Hervé Samb : l’ambassadeur du Jazz Sabar sur la scène internationale
Originaire de Rufisque, Hervé Samb s’est affirmé comme l’une des figures majeures du jazz sénégalais contemporain. Guitariste hors pair, compositeur et arrangeur audacieux, il se distingue par une créativité qui lui a ouvert les portes des scènes internationales. Très tôt, son talent éclate : à seulement 15 ans, il clôt l’édition 1993 du Festival de Jazz de Saint-Louis, succédant à des légendes comme McCoy Tyner et Jack DeJohnette, annonçant une carrière d’exception.
Au fil des ans, Samb a collaboré avec certains des plus grands noms de la musique mondiale, tels que Marcus Miller, Pat Metheny, Oumou Sangaré, Salif Keïta, David Murray et Meshell Ndegeocello. Sa véritable signature artistique réside dans le Jazz Sabar, une fusion novatrice qui mêle les rythmes traditionnels sénégalais, le jazz et des influences contemporaines. Ses albums témoignent de cette évolution : Cross Over (2009) et Time to Feel (2013) posent les fondations de son univers musical, Teranga (2018) affirme le Jazz Sabar comme style à part entière, Benn (2021) explore une dimension plus introspective, tandis que Jolof (2023) plonge dans l’histoire et la mémoire de l’ancien empire tout en affirmant une modernité enracinée.
Hervé Samb excelle également derrière la scène comme directeur musical et réalisateur. Il a dirigé les albums All Is Well et My World de Lisa Simone, ainsi que Climat d’Omar Pene, et a reçu de nombreuses distinctions, dont une nomination aux Grammy Awards pour l’album Holy Room de Somi, et une sélection au prix AUDELCO à New York pour sa direction musicale dans la comédie musicale Dreaming Zenzilé.
Toujours en quête de nouvelles explorations, Hervé Samb continue de captiver le public international. Entre héritage culturel et audace créative, il incarne l’excellence du jazz sénégalais et demeure une voix incontournable de la scène musicale africaine contemporaine.
CULTURE
CÔTE D’IVOIRE – Josey dévoile « Raisonance », un album intime et puissant
L’artiste ivoirienne Josey marque un tournant important dans sa carrière avec la sortie officielle de son nouvel album intitulé « Raisonance ». Composé de douze titres, ce projet se veut une plongée profonde dans les émotions humaines, un espace où la chanteuse explore ses propres vérités tout en cherchant à toucher celles de son public. Pour Josey, cet opus représente bien plus qu’une simple production musicale : c’est une œuvre assumée, intime et cohérente, pensée pour résonner avec les expériences personnelles des auditeurs.
Selon les informations révélées par Kawtef, les thèmes abordés dans « Raisonance » tournent autour de l’amour, de la résilience, de la quête d’harmonie intérieure et de la découverte de soi. Chaque morceau a été conçu comme une étape dans un voyage émotionnel, invitant l’auditeur à réfléchir, ressentir et parfois se reconstruire. La démarche artistique met en lumière la volonté de Josey de proposer une musique authentique, capable de franchir les frontières culturelles et de susciter une véritable connexion.
Sur le plan musical, l’album offre une palette riche et diversifiée. Josey y mêle des sonorités afropop, du coupé-décalé, de la soul, ainsi que des influences urbaines, créant un ensemble à la fois moderne et fidèle à son identité. Sa voix, connue pour sa puissance et sa capacité à transmettre des émotions intenses, y occupe une place centrale. Cette variété de styles témoigne de la maturité artistique de la chanteuse et de son désir d’élargir son univers musical.
Avec « Raisonance », Josey s’affirme comme l’une des voix majeures de la scène ivoirienne contemporaine. Cette sortie contribue également à dynamiser l’actualité musicale francophone, marquée par d’autres projets attendus, tels que l’album « Destiné » d’Aya Nakamura. Une période particulièrement riche pour les amateurs de musique africaine et urbaine.
CINÉMA
ALGÉRIE – Festival de Timimoun : une oasis de cinéma et de coopération
Timimoun, oasis saharienne d’Algérie, accueille du 13 au 18 novembre la première édition du Festival international du court métrage, avec le Sénégal comme invité d’honneur. Cette ville historique, célèbre pour sa culture zenette et ses paysages ocre, s’est transformée en haut lieu du cinéma.
Le festival, dirigé artistiquement par Fayçal Sahbi, attire un large public dans son unique salle de cinéma et son théâtre de verdure. Il met à l’honneur des figures algériennes telles que Mounès Khammar et Lyes Salem.
Lors de la cérémonie d’ouverture, la ministre algérienne de la Culture, Malika Bendouda, a salué le partenariat culturel avec le Sénégal, représenté par l’ambassadeur Mbaba Coura Ndiaye. La délégation sénégalaise a exprimé sa volonté de renforcer les échanges cinématographiques avec l’Algérie, ouvrant la voie à de futures coproductions africaines.
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