Du 18 au 20 juillet 2025, Blois accueille la 9e édition du FIGAS – le Festival International de la Gastronomie, des Arts et de la Scène. Pour ce festival porté par l’association Afrik’Consult, il y a Authentique BD, le jeune rappeur mauritanien le plus doué de sa génération.

La Mauritanie est un ensemble de villes rares et dépeuplées, des dromadaires, des minerais, un désert à perte de vue et une température moyenne de 40 degrés. Mais, ce pays n’est pas que ça : elle regorge d’artistes talentueux au nombre desquelles on peut citer un rappeur hors-pair, authentique. Il s’agit d’Authentique BD. Authentique BD, en plus d’être un phénomène de chiffres (plusieurs millions de streams), c’est une belle voix. Né Nouakchott, Authentique BD porte en lui l’énergie et la force d’un peuple. Aujourd’hui, il est parvenu à transformer la poussière chaude de la Mauritanie en or sonore. Avec Authentique BD, c’est le passage du rêve à la réalité sans jamais rompre le lien avec sa communauté. Il raconte sans fard, micro tendu comme un stéthoscope sur les battements de son époque. Depuis ses débuts, il avait promis : sortir le rap mauritanien de l’ordinaire. Promesse tenue. Et même, dépassée. Comme quand on écoute son dernier EP.

Un EP qui adoucit la chaleur de Nouakchott
Son dernier EP, sorti le 16 février 2025, semble avoir tenu toutes ses promesses. Ce sont six titres, tous des coups de cœur. Sur plusieurs de ses chansons, on peut entendre des voix comme celles de Roi Hems, Nino OG, Albert King Einstein… Autant de voix montantes d’une génération africaine qui ne veut plus baisser la voix. Les beats, eux, sont signés par Monzbeat, Baze FG, ou encore 808 Ghost. Ils alternent entre nappes atmosphériques et percussions sèches, entre introspection et appel à la révolte. Sur le titre “YEED”, Authentique BD mord, raille, dénonce. Il ne s’épargne pas. Autant dire qu’il ne ménage pas les autres.

Une parole politique, une plume sociale
Les actions d’Authentique BD ne se limitent pas qu’à la musique. Tout doucement, il se bâtit une certaine notoriété. En février 2025, il est nommé ambassadeur de l’ONG World Vision International. Quelques jours plus tard, il sort “Mi Wawa”, une véritable attaque en règle contre le système des castes qui gangrène la société mauritanienne. Le clip, réalisé comme un documentaire, met en scène l’histoire d’un amour interdit, sabordé par les carcans sociaux. On y retrouve Djame et Tyfa Guissè, stars de la série populaire Djame et Fatoumata, qui incarnent avec justesse la détresse de cette jeunesse piégée entre traditions et aspirations. “Mi Wawa” dénonce, interroge, bouscule, mais surtout bouleverse.

Imane Ayissi, styliste et artiste franco-camerounais, a présenté sa collection “automne-hiver 2025-2026” à la Semaine de la Haute Couture à Paris. Toujours fidèle à cette double ambition qu’il porte depuis ses debuts dans l’univers de la mode (sublimer la femme et raconter le monde), Imane Ayissi revient en force. Lors de son défilé, un nouveau défi, intitulé “Ikrorok” ( jardin laissé en friche), il s’affirme un artiste en mutation constante, comme pour échapper une sorte de sclérose.

“Ikrorok” : une démarche esthétique et militante
Chez Ayissi, la haute couture est une manière de parler au monde, autant dire une certaine forme de langage. C’est la raison pour laquelle ce styliste étonne dans l’univers de la haute couture parisienne. Et cette saison, Ayissi va parler d’“Ikrorok”, un jardin que l’on cesse d’exploiter pour mieux le laisser renaître. Ses créations, comme celles dévoilées lors de sa dernière collection, tissent un dialogue subtil entre l’Afrique et l’Occident. On voit bien que ce concept revêt une métaphore écologique, mais aussi poétique, qu’on retrouve dans toutes les collections d’Imane Ayissi. La nature y est omniprésente tant dans les matières que les textures et les coupes.

Ikrorok : un mixte entre traditions africaines et savoir-faire européen
Dans cette collection, Imane Ayissi explore les multiples facettes dans lesquelles la mode peut évoquer la nature de quelle que forme qu’elle soit : végétale, animale ou minérale. Ainsi, les imprimés floraux, les brocards chatoyants, les broderies délicates et les motifs évoquant la faune sauvage s’entrelacent dans une symphonie de couleurs et de textures sublimes. Il y a le bògòlanfini malien, le kente ghanéen, le tissu baoulé. Imane Ayissi vise à revaloriser les savoir-faire africains, tout en les inscrivant dans l’exigence de la haute couture parisienne. Ainsi, une robe bustier en tissu brodé est exaltée par une cape diaphane, tandis qu’une combinaison à motifs wax stylisés se pare de coupes nettes, presque futuristes. Tout cela est ponctué d’ornements raffinés : perlage minutieux de petits animaux inspiré des techniques yorubas, appliqués organiques, ou encore pièces en feutre de laine française travaillées avec des fragments de porcelaine, de pierre semi-précieuse et de laque urushi. Tout ceci est le fruit d’une collaboration précieuse avec l’artiste visuelle Aline Puto-Toupry.

Une mode respectueuse et engagée
Sur le podium, des silhouettes drapés dans des tissus majestueux, des volumes sculpturaux, des franges dynamiques avec leurs lignes épurées défilent avec assurance sous la lumière des chandeliers. Avec Imane Ayissi, l’Afrique ne cesse de réinventer son élégance. Mais au-delà du spectacle que représente les défilés de mode, Imane Ayissi interroge les fondements mêmes du luxe. Sa couture se veut une communion avec la nature. Exit les matières polluantes. Dans la collection Ikrorok d’Imane Ayissi, il n’y a que les fibres biodégradables, les teintures écoresponsables, et les vêtements pensés comme des œuvres durables qui s’étirent dans le temps. Le vêtement devient alors plus qu’un objet de luxe ; il devient ce qui s’apparente à un acte politique.

À 34 ans, Dominique Preira, alias Dip Doundou Guiss, s’épanouit bien dans le rap galsen. Par la magie de la technologie, il rouvre une page sanglante de l’histoire : le massacre de Thiaroye. Visionné plus de 1,4 million de fois, le clip, qui accompagne la bande originale du film T44 d’Oumar Diagne, convoque une mémoire refoulée au rythme d’un rap qui vous prend par les tripes

Quand le rap galsen ravive la mémoire
Ce clip est une sorte de saut dans le passé par la magie de la technologie. Grâce à l’intelligence artificielle générative, Dip Doundou Guiss nous plonge dans l’histoire de l’Afrique. Le clip “Jambaar” de Dip Doundou Guiss, mis en ligne le 8 décembre 2024 sur YouTube, est à 1,4 million de vues. Cette histoire, portée par l’intelligence artificielle, raconte ce que trop d’années ont tu : le massacre des tirailleurs sénégalais à Thiaroye, en 1944.

“Jambar”, un trip mémoriel
Réalisé par Hussein Dembel Sow et Papa Oumar Diagne, produit par Jean-Pierre Seck, Jambaar (“guerrier” en wolof) marque une première historique : c’est le premier clip africain entièrement conçu à l’aide d’outils d’intelligence artificielle, dont Runway et Kling IA. Mais derrière cette prouesse technologique, c’est surtout une œuvre de réparation poétique et artistique que propose Dip, en s’attaquant à l’un des silences les plus pesants de l’histoire coloniale française.

“Guerrier vaillant, dans l’arène des braves tu te tiens”
Les paroles, portées par la voix puissante de Dip, résonnent comme une incantation. Aussi, il y a le refrain qui célèbre l’héroïsme des soldats oubliés : ‘‘Tu es le lion qui ne fuit jamais, majestueux roi de la jungle.’’ ‘‘Guerrier intrépide, guerrier vaillant, inébranlable, toujours plus fort.’’ Et dans ses couplets, Dip se fait le griot moderne, le lanceur d’alerte et l’historien des rues sablonneuses de Thiaroye. Il parle des dettes impayées, des trahisons de la République, des blessures profondes laissées par la colonisation : ‘‘Nos cicatrices qui ornent vos médailles/Vos habits de guerre, tachés de notre sang.’’ Ces phrasés percutants rappelle que l’ingratitude coloniale est une plaie encore vive : ‘‘Celui dont le grand-père a versé ton sang n’essuiera pas tes larmes.’’

L’IA pour parler du passé
Généralement, l’IA sert à se projeter dans le futur. Dip, avec l’IA, raconte le parcours captivant, parfois sombre, des tirailleurs sénégalais. Le clip convoque une iconographie hybride, mêlant visages modélisés, décors numériques et silhouettes fantomatiques. Les personnages – Dip Doundou Guiss, Oumar Diaw, Thiek – sont incarnés par des comédiens IA, avatars spectralement réalistes, qui nous plongent dans une atmosphère irréelle, entre mémoire et mythe. Sous l’égide de la direction artistique d’Oumar Diaw et Laura Bui, Jambaar assume une esthétique post-rap, afrofuturiste, proche du cinéma immersif, à la croisée de Black Panther, du spoken word et du devoir de mémoire. Un procédé déjà exploré par le réalisateur américain Dave Clark pour retracer le destin du 320e bataillon afro-américain lors du Débarquement. Mais ici, c’est depuis Dakar, avec une équipe 100 % locale, que se dessine cette révolution du storytelling africain.

Dip Doundou Guiss, figure polymorphe du rap sénégalais
Dip Doundou Guiss est né en mars 1990 à Dakar. Depuis “Beuss Niki Ray” en 2014 jusqu’à “Califat”, Dip a multiplié les succès et s’est imposé comme l’un des plus gros streamers de la scène ouest-africaine. Figure adulée, respectée pour ses punchlines, sa lucidité sociale et sa présence scénique, il est aujourd’hui un rappeur conscient à la croisée des générations, héritier de Positive Black Soul, Daara J, mais aussi des logiques du rap mondialisé à la Burna Boy. Capable de collaborations avec Youssoupha, Lefa, Locko ou Jizzle, Dip déjoue les étiquettes. Il est philosophe, pamphlétaire, griot et technophile. Ses textes, souvent autobiographiques, mêlent ego-trip, fierté panafricaine et profondeur politique. Sa communication léchée sur les réseaux, son sens du visuel et sa maîtrise de la scène font de lui un véritable produit total, comme les grands noms de la scène afro-urbaine mondiale.

Plus qu’un clip : une page d’histoire
“Jambaar”, en plus d’être un hommage, interroge l’histoire, dérange la France et bouscule les textes officiels. Il rappelle que l’histoire coloniale est encore une lutte contemporaine, et que la technologie, si elle est bien utilisée, peut être un instrument d’émancipation narrative. Ayant compris que l’IA, aussi performante soit-elle, ne saurait remplacer les historiens, Dip et son équipe essaient de réanimer le passé pour en faire une matière vivante, politique et esthétique.

Crédit phot : Page facebook dip