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CULTURE

MUSIC-IN – « Do yourself » d’Angélique Kidjo et de Burna Boy : Une combinaison électrique

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C’est un duo de choc que viennent de nous offrir, la diva béninoise Angélique Kidjo et la star nigérian Burna Boy. « Do Yourself » (Fais-le toi-même) est la nouvelle production que les deux artistes chanteurs nous ont concoctés. C’est sur sa page Facebook qu’Angalique Kidjo a diffusez le clip officiel ce lundi 10 février 2022.

« Burna Boy et moi sommes ravi.e.s de partager avec vous le nouveau clip de notre chanson nominée aux Grammy Awards, « Do Yourself » ! Nous avons écrit l’hymne d’une nouvelle Afrique – empreinte de modernité, de beauté et d’énergie. Nous vénérons l’Afrique parce qu’elle est le berceau de toute l’humanité. Nous ne la laisserons pas s’effondrer, nous savons qu’elle est forte comme le métal et l’acier. Il y a longtemps, nous avons appris que si vous voulez que l’Afrique change, vous devez le faire vous-même. », a déclaré Angélique Kidjo, la diva de la musique africaine, sur sa page Facebook. Cette vidéo « Do Yourself » (Fais-le toi-même) est moment de complicité entre deux stars, extrait du dernier album « Mother Nature » sorti en 2021.

Un clip d’extraction africaine
Plusieurs langues africaines hérissent ce clip versicolore sur lequel on peut entendre : le Fon, l’Anglais ou le Yoruba, une musicalité puisée dans les bas-fonds d’une Afrique en élévation et qui s’ouvre à d’autres cultures importées. Sur des rythmes cassés et dansants, Angélique Kidjo et Burna Boy sonnent le réveil de l’Afrique avec des paroles de fer et de métal. Des paroles qui sonnent comme l’horloge matinale d’une église catholique romaine. Avec des paroles tirées de leurs meilleurs sucs, ces deux légendes invitent l’Afrique à s’asseoir sur le banc de l’histoire pour écouter les délices d’une sonorité qui constitue l’essence à laquelle doit carburer du peuple noir. Selon eux, la jeunesse africaine a l’obligation de regarder désormais le monde comme un phare enflammé qui guide un monde à la dérive sur une mer inclémente qui lutte elle-aussi pour s’imposer.

Angélique Kidjo ou Kidjo-Gram : phare d’un continent ?
Angélique Kidjo n’a plus à être présentée. Plusieurs fois lauréate des Grammy Awards, fondatrice de Batonga, une organisation caritative, Top 10 des meilleures musiques africaines pour son album « Mother Nature » (2021), autrice de renom, compositrice de talent, interprète chevronnée, chanteuse exceptionnelle. Kidjo a écumé toutes les scènes, récolté toutes les récompenses qu’une icône de son envergure peut moissonner. Cette artiste d’origine béninoise, installée aux États-Unis, fait la fierté du continent africain. Malgré un calendrier serré et chargé de spectacles qu’elle prépare à travers les États-Unis pour la promotion de son dernier album, la diva de la musique africaine a trouvé le temps pour faire un clip dont l’annonce a fait trembler le continent.

Burna Boy ou Burna-Gram : un « African Geant » ?
Considéré comme le digne héritier de l’inventeur de l’afrobeat Féla Kuti, Burna Boy est devenu en espace de quelques années un artiste de classe mondiale. Burna, après avoir manqué le Grammy Awards en 2020, revient, héroïque à la charge en 2021, un plus tard. Il va à l’assaut, porte l’estocade et finit par le remporter. Enfin. Un symbole de courage et d’abnégation au travail. Ce nouveau géant africain de la musique – n’y voyez aucune grandiloquente prétention, enflamme les scènes. Il se produira dans la mythique Arena à Paris en Mars 2022.

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Burna Boy@ Page Facebook Burna Boy

Kidjo et Burna : un duo d’enfer !
L’annonce et la mise en ligne du clip de leur featuring « Do Yourself » (Fais-le toi-même) a mis les réseaux sociaux en ébullition. Burna Boy et Angélique Kidjo ne sont d’ailleurs pas à leur première collaboration. En 2019, ils se sont réunis sur le titre « Anybody » qui a remué toutes les plateformes de téléchargement. Mais il n’est pas le seul artiste africain avec qui la diva a collaboré. Il y a entre autres des artistes de la jeune génération comme Yemi Aladé, Mr Easy ou Shungudzo, mais également d’autres grands noms comme Salif Keita ou Manu Dibango.

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CULTURE

GUINÉE – AFRIMA 2026 : Bangoura Manamba Kanté sacrée reine de la pop africaine

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La scène musicale africaine a consacré, ce dimanche 11 janvier, une figure montante héritière d’un patrimoine artistique majeur. Bangoura Manamba Kanté, fille du regretté et mythique Mory Kanté, a été sacrée Meilleure Artiste Africaine de Pop lors des All Africa Music Awards (AFRIMA), organisés cette année au Nigeria.

Cette distinction vient récompenser le parcours artistique et la constance musicale de la chanteuse, qui s’impose progressivement comme l’une des voix féminines les plus marquantes de la pop africaine contemporaine. Selon des informations rapportées par Kawtef, le jury a salué la qualité de ses productions, son identité musicale affirmée et sa capacité à conjuguer modernité et héritage culturel.

À travers ce sacre, Bangoura Manamba Kanté confirme qu’elle ne se contente pas de porter un nom prestigieux. Elle construit, pas à pas, une carrière singulière, tout en perpétuant l’esprit créatif et panafricain qui a fait la renommée internationale de son père, icône de la musique mandingue et mondiale.

Les AFRIMA, rendez-vous incontournable de l’industrie musicale africaine, réunissent chaque année artistes, producteurs, auteurs et professionnels venus de tout le continent et de la diaspora. L’édition 2026 a une nouvelle fois mis en lumière la vitalité et la diversité de la création africaine, en offrant une tribune à une génération d’artistes qui réinventent les codes tout en restant ancrés dans leurs racines.

La soirée de gala a également été marquée par une reconnaissance sénégalaise. Bakhaw Dioum, parolier reconnu, a remporté le trophée de Meilleur Songwriter, confirmant l’excellence de l’écriture musicale sénégalaise et son rayonnement sur la scène africaine.

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SÉNÉGAL – Hervé Samb : l’ambassadeur du Jazz Sabar sur la scène internationale

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Originaire de Rufisque, Hervé Samb s’est affirmé comme l’une des figures majeures du jazz sénégalais contemporain. Guitariste hors pair, compositeur et arrangeur audacieux, il se distingue par une créativité qui lui a ouvert les portes des scènes internationales. Très tôt, son talent éclate : à seulement 15 ans, il clôt l’édition 1993 du Festival de Jazz de Saint-Louis, succédant à des légendes comme McCoy Tyner et Jack DeJohnette, annonçant une carrière d’exception.

Au fil des ans, Samb a collaboré avec certains des plus grands noms de la musique mondiale, tels que Marcus Miller, Pat Metheny, Oumou Sangaré, Salif Keïta, David Murray et Meshell Ndegeocello. Sa véritable signature artistique réside dans le Jazz Sabar, une fusion novatrice qui mêle les rythmes traditionnels sénégalais, le jazz et des influences contemporaines. Ses albums témoignent de cette évolution : Cross Over (2009) et Time to Feel (2013) posent les fondations de son univers musical, Teranga (2018) affirme le Jazz Sabar comme style à part entière, Benn (2021) explore une dimension plus introspective, tandis que Jolof (2023) plonge dans l’histoire et la mémoire de l’ancien empire tout en affirmant une modernité enracinée.

Hervé Samb excelle également derrière la scène comme directeur musical et réalisateur. Il a dirigé les albums All Is Well et My World de Lisa Simone, ainsi que Climat d’Omar Pene, et a reçu de nombreuses distinctions, dont une nomination aux Grammy Awards pour l’album Holy Room de Somi, et une sélection au prix AUDELCO à New York pour sa direction musicale dans la comédie musicale Dreaming Zenzilé.

Toujours en quête de nouvelles explorations, Hervé Samb continue de captiver le public international. Entre héritage culturel et audace créative, il incarne l’excellence du jazz sénégalais et demeure une voix incontournable de la scène musicale africaine contemporaine.

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CÔTE D’IVOIRE – Josey dévoile « Raisonance », un album intime et puissant

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L’artiste ivoirienne Josey marque un tournant important dans sa carrière avec la sortie officielle de son nouvel album intitulé « Raisonance ». Composé de douze titres, ce projet se veut une plongée profonde dans les émotions humaines, un espace où la chanteuse explore ses propres vérités tout en cherchant à toucher celles de son public. Pour Josey, cet opus représente bien plus qu’une simple production musicale : c’est une œuvre assumée, intime et cohérente, pensée pour résonner avec les expériences personnelles des auditeurs.

Selon les informations révélées par Kawtef, les thèmes abordés dans « Raisonance » tournent autour de l’amour, de la résilience, de la quête d’harmonie intérieure et de la découverte de soi. Chaque morceau a été conçu comme une étape dans un voyage émotionnel, invitant l’auditeur à réfléchir, ressentir et parfois se reconstruire. La démarche artistique met en lumière la volonté de Josey de proposer une musique authentique, capable de franchir les frontières culturelles et de susciter une véritable connexion.

Sur le plan musical, l’album offre une palette riche et diversifiée. Josey y mêle des sonorités afropop, du coupé-décalé, de la soul, ainsi que des influences urbaines, créant un ensemble à la fois moderne et fidèle à son identité. Sa voix, connue pour sa puissance et sa capacité à transmettre des émotions intenses, y occupe une place centrale. Cette variété de styles témoigne de la maturité artistique de la chanteuse et de son désir d’élargir son univers musical.

Avec « Raisonance », Josey s’affirme comme l’une des voix majeures de la scène ivoirienne contemporaine. Cette sortie contribue également à dynamiser l’actualité musicale francophone, marquée par d’autres projets attendus, tels que l’album « Destiné » d’Aya Nakamura. Une période particulièrement riche pour les amateurs de musique africaine et urbaine.

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